淵上正幸の日々建築漬け

120202 長谷川豪展印象記

1月１3日（金）の夕刻、TOTOギャラリー・間の
「長谷川豪展－スタディとリアル」のプレス内覧会へ出掛けた。
実はこれより先、15：00～16：00に
プレス・カンファレンスがミッドタウンで開催された。
しかし昼間の早い時間では無理だった。
昔のように夕方の会場で、
出展者がプレス関係者の前で話してくれるほうが、
展示と一体になって分かりやすく和やかでいいのだが、
などと思いながら3階の会場に足を踏み入れた。

展覧会場の長谷川豪（ごう）さん　©Synectics


僕は会場に入った途端に、展示がぎこちないと思った。
なぜってあんなに大きな白い展示台の上に、
わずかにシンプルで小さな模型が置いてあるだけで、
ほとんどの部分はタブラ・ラーサ。
長谷川さん、これは何かやってるな！でピンと来た、
「桜台の住宅」のあの有名なテーブルだろう！
展示係に聞くと案の定。僕が感じたぎこちなさは氷解。
だが4階会場のそれはもっと大きく、これは皆目検討がつかなかった。

白い大きな展示台の上はほとんどがタブラ・ラーサ（空白）　©Synectics　（左）
「桜台の住宅」の大テーブルを見下ろす　©新建築社写真部　（右）


4階のタブラ・ラーサははるかに大きく、その正体は未知。
3階に戻って長谷川さんに会った時に聞いてみた。
すると「狛江の住宅」の高さ1メートルのテラス・ガーデンの広さだった。
さすがに僕もこれには気が付かなかった。
3階・4階の演出は、長谷川さんらしいウィッティな展示アイディアだった。
そのあとで展示係の人に言われた。
それは頂いた資料に出ているということだった。
一生懸命解読しようとしたのに！資料を読まなかった自分がとろい！

「狛江の住宅」のテラス・ガーデンに匹敵する大きさの展示台　©Synectics　（左）
「狛江の住宅」をテラス・ガーデン側から見る　©長谷川豪建築設計事務所　（右）


3階の外部展示作品は、
内部の小さなシンプルな模型とは対照的で大きな実作品。
高さ10メートルもある「石巻の鐘楼」は、
実物大の展示作品で圧倒的な迫力だ。
でも子供の遊具でもあるらしい。
この実作品を復興支援の建築作品として、
石巻市の幼稚園に寄贈するという。
そのアイディアや良し。
18時にTOTOの社長が来られて鐘楼の鐘を鳴らした。
早期復興への願いを込めたカンパネラの音は展覧会場に響き渡り、
僕たち来場者へ復興支援の重要性を再認識させてくれた。

石巻へ寄贈される「石巻の鐘楼」　©Synectics　（左）
高さ10メートルを見上げる　©Synectics　（右）


完成した作品はわずかに住宅が9件というつつましやかな長谷川さんが、
なぜギャラリー・間という建築の桧舞台で個展が可能だったのか。
彼の作品は住宅作品ながら、
常に都市への視座を忘れていないのが特徴だ。

「五反田の住宅」のエントランスでは、
無意識に住み手の身体感覚が街に拡張していく状態を創出。

「狛江の住宅」では、クライアントがもつ
近隣コミュニティ性を理解して庭を都市へ開放。

「駒沢の住宅」では、小屋裏的な2階から
スノコ状の床を通して街を知覚する。

「練馬のアパートメント」では、容積率には入らない
半外部空間としてのテラスを全戸につけることで、都市への視点を拡大。

「浅草の町家」では、
タイトな都市住居を断面的な解決で濃密な関係性をつくる等々。
都市とのポジティブな相関性は際立っている。
大胆なアイディアと周到な設計、
これが長谷川豪さんを未来へGoさせる牽引力だ！

「五反田の住宅」は垂直に切り開かれたエントランスが都市と融合する（左）
「駒沢の住宅」は2階のスノコ状スラブ越に大きな開口部から都市を知覚（右）

「練馬のアパートメント」は全戸に都市に連繋するテラスがある　©Iwan Baan　（左）
輻輳する吹抜け空間が「浅草の町家」の断面的解決 ©Synectics　（右）



長谷川豪展―スタディとリアル
会場：　TOTOギャラリー・間／03-3402-2541／入場無料
会期：　2012年1月14日（土）－3月24日（土）／11：00－18：00

Photos: Courtesy of GO HASEGAWA & ASSOCIATES, Gallery MA and Synectics.
text : Masayuki Fuchigami / Synectics inc.
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120123 懐かしのリカルド・レゴレッタ逝く

現代メキシコ建築家界の巨匠リカルド・レゴレッタが、
昨年末の12月30日、80歳の生涯を閉じた。
僕はネットでこのニュースを知り驚いた。
昨年10月末に、高松宮殿下記念世界文化賞の受賞で
来日して会った懐かしのレゴレッタが
（ブログ111025「リカルド・レゴレッタと18年ぶりに再会」掲載）、
それからわずか2ヶ月余で旅立ってしまったからだ。
彼は賞金の一部を日本のユニセフに寄付した篤志家でもあった。

2011 年の世界文化賞受賞者たち。小澤征爾の横がレゴレッタ ©Synectics　（左）
賞金を受けるレゴレッタ。一部を日本ユニセフへ寄付 ©Synectics　（右）


僕がレゴレッタに会ったのはわずかに2回で、それもすべて日本でだった。
1回目は磯崎新氏がプロデュースした18年ほど前の、
フジタ都市講座での来日講演のときだった。
彼が宿泊している銀座のホテルでインタビューをした懐かしい思い出だ。
この時のインタビュー記事の一部は、
拙著『世界の建築家－思想と作品』（彰国社）に掲載されている。

銀座でインタビューした当時の顔写真 ©Synectics　（左）
本の写真 ©Synectics　（右）


2回目は昨年の世界文化賞の受賞式だった。
そのカクテル・パーティで、
僕は「18年ほど前に銀座でインタビューをしたことがあります」と言うと、
「それはまたずいぶん古い話ですが、
今度メキシコに来たらぜひ事務所に寄ってください」と言われた。
それで今年は、ルイス・バラガンやレゴレッタの
建築見学ツアーを考えている矢先の訃報だった。

建築と同じようにカラフルなシャツが似合うレゴレッタ ©LEGORRETA+LEGORRETA　（左）
18年ぶりに力強い大きな巨匠の手で握手されて感激だった ©Synectics　（右）


200件ほどの作品残したレゴレッタは、
日本では唯一の作品を湘南の葉山の先にある秋谷に残している。
（ブログ110712掲載）　
この海際の美しい敷地は、
以前吉村順三設計の「羽仁五郎の別荘」があったところだ。
「カーサ・レゴレッタ」と呼ばれる住宅は、
秋谷漁港の海に突き出た防波堤から見るアングルが秀逸。
洋上遥かに江ノ島を望み、右手に「レゴレッタ・ハウス」を視野に収める。
湘南の夏が終わり、オフシーズンとなった小漁村の佇まいは
僕のお気に入りで、何回となくドライブに行ったことがある。

海側から見た白亜の「カーサ・レゴレッタ」 ©Synectics　（左）
瓦屋根の向こうに見える白亜のアプローチ側外観 ©Synectics　（右）

長い門扉はテレスコピック（入れ子式）に格納される ©Synectics　（左）
海を背景にした僕の愛車ロードスターと住宅のツーショット ©Synectics　（右）


今は亡きレゴレッタへの追憶の時を求めて、いつかまた秋谷を訪れたい。
Vaya Con Dios, Legorreta！（さらばレゴレッタ、神と共に！）


「カーサ・レゴレッタ」の懐かしいスケッチ ©Synectics　



text : Masayuki Fuchigami / Synectics inc.
(クリックすると写真が大きくなります)

120113 ヴァレリオ・オルジャティ展の諧謔性を堪能する

1月9日は成人の日に相応しく快晴で、
暖かな日和に恵まれた好日だった。
そんな陽気に誘われて、展示終了を1週間後に控えた
東京国立近代美術館の「ヴァレリオ・オルジャティ展」に出掛けた。
周知のように「近美」は
建築家谷口吉生さんの尊父・谷口吉郎氏の名作。
道路を挟んだその横には、先頃他界された
日建設計の林昌二氏の「パレスサイドビル」もあり、
両雄並び立つといった皇居前の素晴らしい建築風景なのだ。

谷口吉郎設計の「東京国立近代美術館」 ©Synectics （左）
林昌二設計の「パレスサイドビル」 ©Synectics （右）


スイスの建築家ヴァレリオ・オルジャティは、
僕自身昨年送られてきた資料を見て初めて知った建築家であった。
パンフに大きく掲載されていた「パルミ21世紀美術館」をみて、
興味を掻き立てられた。
アントニオ・ガウディ流のカテリーナ曲線をモチーフにしたような、
外壁のシークエンシャルな白いデザインが美しくもあり面白くもある。
一度見たら忘れられないフォルムだ。
ピーター・ズントーが審査員で、ザハ・ハディドらを破った
国際コンペの1等案だが、実現されず仕舞いで残念だ。

ヴァレリオ・オルジャティ ©Pedro Cho （左）　
カテリーナ曲線が連続する「ペルミ21世紀美術館」 Rendering:©Total Real AG （右）


展覧会を見て、僕はオルジャティという人は
なかなかユーモアのある建築家と思った。
「スイス国立公園ヴィジターセンター」では、階段をY字形に分枝させ、
さらにそのふたつの階段を先細りさせ、
パースペクティブを強調した左右対称のおかしさ。
「リナルド・バルディのアトリエ」では、
屋根部分のないフェイクな切妻だけを外壁の上部につけたり、
「カウマ湖のプロジェクト」（未完）では、冬の渇水期になると
1階部分が出てくるという愉快な建築である。

「スイス国立公園ヴィジターセンター」の左右対称的な階段 ©Javier Miguel Verme （左）
フェイクな切妻がちょっと見える「リナルド・バルディのアトリエ」 ©Javier Miguel Verme （右）
]
1階部分が水面下に隠れている「カウマ湖のプロジェクト」
Rendering:©Meyer Dudesek Architekten


オルジャティは1958年スイスのクール生まれ。
現在はグランビュンデン州フリムスの片田舎にアトリエがある。
クールといえばズントーの初期作品「クール美術館連絡橋」があるところで、
両者はグランビュンデン州で仕事をしているという共通点がある。
またズントーの父親は家具職人、オルジャティのそれは建築家で、
双方ともに父親の影響が大きい。
さらに両者はアメリカで修業しているといったことでも似ている。

オルジャティの生地クールにある「クール美術館連絡橋」 ©Synectics （左）
世界文化賞受賞時のピーター・ズントー ©Synectics （右）


展覧会そのものは通常のそれとは異なって、
壁面を一切使用せず、床面の台の上に写真情報を置き、
白い模型を立ち並べたユニークな構成だ。
模型はすべて彼が気に入った1：33のスケールでできたもので、
細部が省かれた抽象性の高い模型。
その分彼のデザイン的特徴である
構造的なコンポジションが容易にわかる仕組みだ。
水平に置かれた写真は、その作品のスライドショーの他に、
彼が「図像学的自伝」と呼ぶ、彼に影響を与えた図版や絵画や写真が、
参照的なエレメントとして並置されている。
その中には「腰掛蟻継」や篠原一男の「愛鷹の住宅」の写真もあったが、
その解読は難解だ。
建築作品と同様非常に手の込んだこの展示空間こそが、
東京国立近代美術館という敷地を借りて、
彼が提示した建築なのではないだろうか。

垂直的な模型群と水平に配された写真情報が織り成す展示空間
©木奥恵三／提供：東京国立近代美術館



　　ヴァレリオ・オルジャティ展
　　会場：東京国立近代美術館・企画展ギャラリー（03-5777-8600）
　　会期：2011年11月1日(火)－2012年1月15日(日)


text : Masayuki Fuchigami / Synectics inc.
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